Mbyll reklamën

Spotify bashkohet me shërbimet e transmetimit që ulin volumin e përgjithshëm të këngëve. Kjo mund të kontribuojë shumë në luftën kundër muzikës moderne pa rreze dinamike.

Tre metodat më të zakonshme të matjes së zërit janë aktualisht dBFS, RMS dhe LUFS. Ndërsa dBFS tregon volumin maksimal të një vale të caktuar zanore, RMS është pak më afër perceptimit njerëzor pasi tregon volumin mesatar. LUFS duhet të pasqyrojë më besnikërisht perceptimin njerëzor, pasi u jep më shumë peshë frekuencave ndaj të cilave veshi i njeriut është më i ndjeshëm, pra mesatar dhe më i lartë (nga 2 kHz). Ai gjithashtu merr parasysh diapazonin dinamik të tingullit, d.m.th. dallimet midis pjesëve më të zhurmshme dhe më të qeta të valës së zërit.

Njësia LUFS u krijua në vitin 2011 si një nga standardet e Unionit Evropian të Transmetuesve, një shoqatë stacionesh radiotelevizive me anëtarë nga 51 vende dhe jashtë Evropës. Qëllimi i njësisë së re ishte ta përdorte atë për të vendosur standarde të zërit të zërit të televizionit dhe radios, me motivimin kryesor që ishin dallimet e mëdha në zhurmë midis programeve dhe reklamave, për shembull. Një vëllim maksimal prej -23 LUFS u krijua si standardi i ri.

Sigurisht, radio është një burim pakicë i muzikës sot, dhe shërbimet e transmetimit dhe dyqanet e muzikës në internet janë më të rëndësishme për vëllimin e referencës për të cilin krijohet muzika. Prandaj, është domethënëse që vlerat më të ulëta janë matur në një kampion të madh këngësh nga Spotify në maj se më parë. U ul nga -11 LUFS në -14 LUFS.

Spotify ishte shërbimi më i zhurmshëm i transmetimit deri më tani, por tani shifrat po i afrohen konkurrencës në formën e YouTube (-13 LUFS), Tidal (-14 LUFS) dhe Apple Music (-16 LUFS). Ky reduktim i përgjithshëm dhe barazimi i volumit në të gjitha bibliotekat muzikore duhet të ndikojë shumë në një nga tendencat më të këqija në prodhimin muzikor gjatë dekadave të fundit - luftërat e zhurmës (luftërat e vëllimit).

Problemi kryesor i luftërave të zhurmës qëndron në ngjeshjen e tepërt dhe zvogëlimin e diapazonit dinamik, pra barazimin e volumit midis pjesëve më të qeta dhe më të zhurmshme të këngës. Meqenëse gjatë tejkalimit të një vëllimi të caktuar gjatë përzierjes (përcaktimi i raporteve të volumit midis instrumenteve individuale dhe ndikimi i karakterit të tingullit të tyre si hapësirë, etj.) do të ndodhte shtrembërimi i zërit, kompresimi është një mënyrë për të rritur artificialisht volumin e perceptuar pa pasur nevojë të rritet. vëllimi real.

Muzika e redaktuar në këtë mënyrë tërheq më shumë vëmendjen në radio, TV, shërbimet e transmetimit, etj. Problemi i ngjeshjes së tepërt është kryesisht muzika e vazhdueshme me zë të lartë që lodh dëgjimin dhe mendjen, në të cilën mund të humbasë edhe një përzierje ndryshe interesante. Në raste ekstreme, shtrembërimi mund të shfaqet akoma kur përpiqeni të arrini perceptimin më ekspresiv të vëllimit gjatë zotërimit.

Jo vetëm që pasazhet fillimisht më të qeta janë me zë të panatyrshëm (një kitarë akustike e vetme është po aq e zhurmshme sa e gjithë grupi), por pjesët që përndryshe do të dalloheshin humbin ndikimin dhe karakterin e tyre organik. Kjo është më e dukshme kur kompresimi bëhet për të përshtatur kalimet më të zhurmshme me ato më të qeta dhe më pas për të rritur volumin e përgjithshëm. Madje është e mundur që kompozimi të ketë një gamë dinamike relativisht të mirë, por tingujt që përndryshe do të dilnin nga përzierja (kalimtare - fillimet e notave, kur volumi rritet ndjeshëm dhe ulet në mënyrë të ngjashme ndjeshëm, pastaj zvogëlohet më ngadalë), janë "prerë" dhe në to vetëm shtrembërimi i shkaktuar nga reduktimi artificial i valës së zërit është i pranishëm.

Ndoshta shembulli më i famshëm i pasojave të luftërave të zhurmës është albumi Vdekja magnetike nga Metallica, versioni CD i të cilit bëri bujë në botën e muzikës, veçanërisht në krahasim me versionin e albumit që u shfaq më vonë në lojë Guitar Hero, nuk ishte aq shumë i ngjeshur dhe përmbante shumë më pak shtrembërim, shikoni videon.

[su_youtube url=”https://youtu.be/DRyIACDCc1I” width=”640″]

Meqenëse LUFS merr parasysh diapazonin dinamik dhe jo vetëm volumin maksimal, një pistë me një diapazon dinamik më të lartë mund të ketë momente dukshëm më të zhurmshme sesa një pistë shumë e ngjeshur dhe të ruajë të njëjtën vlerë LUFS. Kjo do të thotë që një këngë e përgatitur për -14 LUFS në Spotify do të jetë e pandryshuar, ndërsa një këngë e ngjeshur me sa duket shumë më e zhurmshme do të hiqet ndjeshëm, shikoni imazhet më poshtë.

Përveç reduktimit të volumit në të gjithë tabelën, Spotify ka gjithashtu një funksion normalizimi të volumit të aktivizuar si parazgjedhje - në iOS mund të gjendet në cilësimet e riprodhimit nën "normalize volume" dhe në desktop në cilësimet e avancuara. E njëjta veçori (e quajtur thjesht Audio Check) supozohej të ishte një nga mënyrat kryesore për të luftuar muzikën jashtëzakonisht të ngjeshur në iTunes, ku mund të aktivizohet dhe çaktivizohet (iTunes > Preferencat > Riprodhimi > Kontrolli i zërit; në Cilësimet iOS > Muzikë > Equalize Volume) dhe në iTunes Radio u lançua në 2013 ku ishte një nga veçoritë e shërbimit dhe përdoruesi nuk kishte mundësi ta çaktivizonte.

1500399355302-METallica30Sec_1

Gama e ulët dinamike është gjithmonë vetëm një vendim komercial?

Për fundin e mundshëm të luftës së zhurmës është folur shumë dhe ka nisur vetëm së fundmi pasi etiketa filloi të përdoret në radhë të parë. Duket se kjo duhet të jetë e dëshirueshme për dëgjuesit, pasi ata do të jenë në gjendje të shijojnë muzikë me një gamë më të madhe dinamike dhe një tingull më kompleks pa shtrembërimin e shkaktuar nga ngjeshja ekstreme. Është e diskutueshme se sa shumë ndikuan luftërat e zhurmës në zhvillimin e zhanreve moderne, por në çdo rast, për shumë prej tyre tingulli i dendur me një diapazon të vogël dinamik është një karakteristikë specifike dhe jo një anomali e padëshirueshme.

Ju as nuk keni nevojë të shikoni zhanre ekstreme, madje shumë muzikë hip-hop dhe popullore mbështeten në ritme të forta dhe nivele konstante të volumit. Për shembull, një album yeezus Kanye West përdor si estetikë tingullin ekstrem dhe njëkohësisht nuk synon aspak të angazhojë fillimisht dëgjuesit – përkundrazi është një nga projektet më pak të aksesueshme të reperit. Për projekte si ky, normalizimi dhe zvogëlimi i vëllimit mund të konsiderohet, nëse jo domosdoshmërisht i qëllimshëm, por gjithsesi një lloj kufizimi i lirisë krijuese.

Nga ana tjetër, kontrolli përfundimtar i volumit është ende në duart e dëgjuesit në pajisjen e tij të veçantë dhe nevoja për të rritur pak volumin për disa projekte specifike muzikore për potencialin për të përmirësuar cilësinë e zërit të një prodhimi muzikor në gjenerali nuk duket shumë i rëndë.

Burimet: Vice Motherboard, Fader, Qetësia
.