Mbyll reklamën
Lajme

Steve Jobs - fragmente nga libri III.

Libor Kubín
15

Të dashur lexues, Jablíčkář ju sjell edhe një herë një mostër ekskluzive, të pakursyer, përfundimtare të kapitullit 32 nga libri i ardhshëm biografik i Steve Jobs. Do të dalë në Republikën Çeke më 15 nëntor 11. Mund ta merrni tani porosit paraprakisht për një çmim të zbritur prej 420 CZK.

Miqtë e Pixar

…dhe armiqtë gjithashtu

Jeta e një defekti

Kur Apple zhvilloi iMac, Jobs shkoi me Jony Ive për t'ua treguar atë njerëzve në studion e Pixar. Ai besonte se makina kishte një natyrë të guximshme dhe sigurisht që do t'u bënte përshtypje krijuesve të Buzz Rocket dhe Woody, dhe i pëlqente që si Ive ashtu edhe John Lasseter kishin një aftësi për të kombinuar me lojë artin me teknologjinë.

Pixar ishte një strehë për Jobs kur gjërat u bënë shumë për të në Cupertino. Në Apple, menaxherët ishin shpesh të lodhur dhe nervoz, dhe Jobs ishte gjithashtu disi i paqëndrueshëm dhe njerëzit dikur ishin nervozë për të, sepse ata kurrë nuk e dinin se si po shkonte. Në Pixar, nga ana tjetër, të gjithë ishin më të qetë, më të sjellshëm dhe më të buzëqeshur, si me njëri-tjetrin ashtu edhe me Jobs. Me fjalë të tjera, atmosfera në vendin e punës përcaktohej gjithmonë nga më të lartat - në Apple Jobs dhe në Pixar Lasseter.

Jobs e donte lojën e bërjes së filmave dhe mësoi me entuziazëm magjinë kompjuterike, falë së cilës, për shembull, rrezet e diellit të thyera në pikat e shiut ose fijet e barit valëviteshin në erë. Këtu, megjithatë, ai mundi të heqë dorë nga dëshira për të pasur gjithçka nën kontrollin e tij absolut. Pikërisht në Pixar ai mësoi t'i linte të tjerët të zhvillojnë lirisht potencialin e tyre krijues dhe të udhëhiqen prej tyre. Kjo ishte kryesisht sepse i pëlqente Lasseter, një artist delikat i cili, si Ive, mund të nxirrte më të mirën në Jobs.

Roli kryesor i Jobs në Pixar ishte negocimi, një fushë ku ai mund të ushtronte plotësisht zellin e tij natyror. Jo shumë kohë pas premierës Historia e lodrave u përplas me Jeffrey Katzenberg, i cili ishte larguar nga Disney në verën e vitit 1994 për t'u bashkuar me Steven Spielberg dhe David Geffen për të formuar një studio të re, DreamWorks SKG. Jobs besonte se ekipi i tij në Pixar i kishte besuar Katzenbergut planet për filmin e ri ndërsa ai ishte ende në Disney. Jeta e një bug dhe se DreamWorks vodhi idenë e tyre për një film të animuar rreth insekteve dhe bëri një film prej tij Antz (Ant Z): “Kur Jeffrey ishte ende duke animuar në Disney, ne biseduam me të për idetë tona për Jeta e një defekti”, thotë Jobs. “Në gjashtëdhjetë vitet e historisë së filmit të animuar, askush nuk kishte menduar të bënte një film për insektet, përveç Lasseter. Ishte një nga idetë e tij brilante. Dhe Jeffrey papritmas u largua nga Disney, themeloi DreamWorks dhe rastësisht mori një ide për një film të animuar - oops! - në lidhje me insektet. Dhe ai bëri sikur nuk kishte dëgjuar kurrë për idenë tonë. Ai po genjen. Ai gënjen dhe as nuk skuqet.'

Megjithatë, nuk ishte kështu. Historia e vërtetë është pak më interesante. Katzenberg, ndërsa ishte në Disney, nuk kishte dëgjuar vërtet për idetë e Pixar për të Jeta e një defekti. Por kur ai u largua për të filluar DreamWorks, ai qëndroi në kontakt me Lasseter, dhe ata do të telefononin njëri-tjetrin herë pas here, vetëm për të thënë diçka si, "Hej, burrë, si po shkon jeta, çfarë jeni duke bërë akoma?" kur Lasseter ishte në studiot në Universal, ku edhe DreamWorks po xhironte, ai telefonoi Katzenberg dhe u takua me disa kolegë të tjerë. Kur Katzenberg pyeti se çfarë kishin planifikuar më pas, Lasseter i tha atij. “Ne i shpjeguam atij Jeta e një defekti, me protagonist një milingonë që bashkon insektet e tjera dhe punëson një grup artistësh cirku pleshtash për të mposhtur karkalecat e pangopura,” kujton Lasseter. “Duhet të isha më i kujdesshëm. Jeffrey vazhdonte të pyeste se kur donim ta lëshonim.

Lasseter u shqetësua kur dëgjoi në fillim të vitit 1996 se DreamWorks po zhvillonte filmin e vet të animuar me milingona. Ai e thirri Katzenberg dhe e pyeti drejtpërdrejt. Katzenberg qeshi dhe u përpëlit në siklet, duke e pyetur Lasseterin se ku kishte dëgjuar për të. Lasseter e pyeti përsëri dhe Katzenberg tashmë e kishte pranuar ngjyrën. "Si mund ta bësh këtë Lasseter, i cili rrallë e ngrinte zërin e tij të butë, gjëmonte mbi të?"

"Ne e kemi pasur këtë ide për një kohë të gjatë," pohoi Katzenberg, i cili u tha se ishte sjellë në këtë ide nga drejtori i zhvillimit të DreamWorks.

"Nuk e besoj," u përgjigj Lasseter.

Katzenberg e pranoi këtë Ant Z ai e bëri për shkak të ish-kolegëve nga Disney. Filmi i parë i madh i DreamWorks ishte Princi i Egjiptit, e cila ishte planifikuar të jepte premierë në Ditën e Falenderimeve 1998, dhe ai u befasua kur mësoi se Disney po planifikonte të jepte premierën e Pixar Jeta e një defekti. Kjo është arsyeja pse ai përfundoi shpejt Ant Z, që Disney të ndryshojë datën e premierës Jeta e një defekti.

"Të dreq", u qetësua Lasseter, i cili normalisht nuk fliste kurrë kështu. Dhe pastaj ai nuk foli me Katzenberg për trembëdhjetë vjet.

Jobs ishte i tërbuar. Dhe ai u shpreh emocionet e tij shumë më me profesionalizëm se Lasseter. Ai e thirri Katzenberg në telefon dhe filloi t'i bërtiste. Katzenberg i bëri një ofertë: ai do të vononte prodhimin Ant Z, kur Jobs dhe Disney lëvizin premierën Jeta e një defekti në mënyrë që të mos bie ndesh me Princi i Egjiptit. “Ishte shantazh i paturpshëm dhe unë nuk e shoqërova”, kujton Jobs. Ai i tha Katzenberg se Disney nuk do ta ndryshonte datën e premierës me asnjë çmim.

"Por ai mundi," u përgjigj Katzenberg. “Ju mund të bëni çfarë të keni në mendje. Dhe ti më mësove mua!” Ai tha se kur Pixar ishte gati i falimentuar, ai erdhi në shpëtim me një kontratë për të Historia e lodrave. "Unë isha i vetmi që nuk ju la të varur dhe tani do t'i lini ata të të përdorin kundër meje Ai sugjeroi që nëse Jobs dëshironte, ai thjesht mund të ngadalësonte prodhimin." Jeta e një defekti dhe për t'i thënë asgjë studios së Disney-t. Dhe Katzenberg pastaj vonon Ant Z. “Harroje”, tha Jobs.

Por Katzenberg ishte mbi kalë. Ishte e qartë se Eisner dhe Disney po përdornin filmin e Pixar për t'u hakmarrë ndaj tij që u largua nga Disney për të krijuar një studio rivale. "Princi i Egjiptit ishte gjëja e parë që bëmë dhe ata vendosën qëllimisht diçka të tyren në ditën e premierës sonë vetëm për të na mërzitur”, tha ai. "Por unë e pashë atë si Mbreti Luan: nëse fut dorën në kafazin e tij dhe më prek, do të pendoheni".

Asnjëra palë nuk u tërhoq dhe dy filma të ngjashëm për insektet zgjuan interes të paparë mediatik. Disney u përpoq të heshtte Jobs, duke besuar se nxitja e rivaliteteve do të shërbente vetëm si publicitet për Ant Z, por Jobs nuk ishte një nga ata që mund të kapeshin lehtësisht. "Djemtë e këqij zakonisht nuk fitojnë," tha ai në një intervistë me Los Angeles Times. Eksperti i zgjuar i marketingut i DreamWorks, Terry Press, sugjeroi: "Steve Jobs duhet të marrë një pilulë".

Ant Z premierë në fillim të tetorit 1998. Nuk ishte një film i keq. Milingona neurotike, që jeton në një shoqëri konformiste dhe e etur për të shprehur individualitetin e tij, u shpreh nga Woody Allen. "Kjo është një komedi e Woody Allen, lloji i Woody Allen nuk bën më," shkroi ai. kohë. Filmi fitoi 91 milionë në Amerikë dhe 172 milionë në mbarë botën.

Jeta e një defekti ai mbërriti gjashtë javë më vonë se sa ishte planifikuar fillimisht. Ai kishte një skenar më narrativ që ktheu në kokë fabulën e Ezopit për milingonën dhe karkalecin, dhe gjithashtu ishte bërë me shumë më tepër aftësi teknike, duke i lejuar shikuesit të shijonin, për shembull, pamje të detajuara të livadhit nga këndvështrimi i milingonës. kohë e lavdëroi atë: "Krijuesit e filmit bënë një punë kaq të shkëlqyer duke krijuar këtë mbretëri me kashtë, gjethe, barëra dhe labirinte me ekran të gjerë të populluar nga dhjetëra krijesa të shëmtuara, të çmendura dhe të lezetshme, sa që filmi i DreamWorks ndihet si një shfaqje radioje pranë punës së tyre. ”, shkruan kritiku Richard Corliss. Dhe në arkë, filmi gjithashtu doli shumë më mirë se Ant Z – 163 milionë në Shtetet e Bashkuara dhe 363 milionë në mbarë botën. (Ai e rrahu i Princi i Egjiptit. )

Disa vite më vonë, Katzenberg takoi Jobs rastësisht dhe u përpoq të rregullonte gjërat mes tyre. Ai këmbënguli se kur ishte në Disney, nuk kishte dëgjuar kurrë për idetë për të Jeta e një defekti, dhe nëse do ta bënte, kontrata e tij me Disney-n do t'i lejonte atij të ndante fitimet, kështu që ai nuk do të gënjejë për diçka të tillë. Jobs tundi dorën në të. “Të kërkova të lëvizni datën e premierës dhe ju refuzuat, kështu që nuk mund të habiteni që mbrojta fëmijën tim”, tha Katzenberg. Ai kujtoi Jobs duke tundur kokën se e kuptonte. Sidoqoftë, Jobs më vonë tha se ai kurrë nuk e fali vërtet Katzenberg:

“Filmi ynë e mundi filmin e tij në arkë. Doli mirë? Jo, nuk ndodhi, sepse njerëzit tani po i shikojnë të gjithë në Hollywood që befas bëjnë filma me insekte. Ai hoqi idenë origjinale të Gjonit dhe kjo nuk mund të zëvendësohet. Ai shkaktoi aq shumë dëme sa nuk mund t'i besoja më, edhe kur donte ta rregullonte. Ai erdhi tek unë pas suksesit të Shrekut dhe më tha: 'Kam ndryshuar. Unë jam një person tjetër. Më në fund po jetoj në paqe me veten time, dhe kjo lloj marrëzi. Isha sikur, më jep një pushim, Xhefri. Ai punon shumë, por duke ditur moralin e tij, thjesht nuk mund të jem i lumtur që një person i tillë është i suksesshëm në këtë botë. Ata gënjejnë shumë në Hollywood. Është një botë e çuditshme. Ata njerëz gënjejnë sepse janë në një industri ku nuk ka përgjegjësi për punën. Asnje. Dhe kështu ia dalin mbanë”.

Më e rëndësishme se humbja Ant Z - ndërsa ishte një hakmarrje interesante - ishte se Pixar tregoi se nuk ishte një mrekulli me një goditje. Jeta e një defekti të fituara si dhe Historia e lodrave, duke vërtetuar Pixar se suksesi i tyre i parë nuk ishte thjesht një rast. "Sindroma e produktit të dytë është një klasik në biznes," tha më vonë Jobs. Vjen nga moskuptimi pse produkti juaj i parë ishte kaq i suksesshëm. “E përjetova në Apple. Dhe mendova me vete: Nëse mund të bëjmë filmin e dytë, atëherë e bëmë."

"Filmi i vetë Steve"

Historia e lodrave II, i cili u shfaq premierë në nëntor të vitit 1999, ishte një blockbuster edhe më i madh, duke fituar 246 milionë dollarë në Shtetet e Bashkuara dhe 485 milionë dollarë në mbarë botën. Suksesi i Pixar u konfirmua përfundimisht dhe ishte koha për të filluar ndërtimin e një selie përfaqësuese. Deri më tani, Pixar operonte nga një fabrikë konservash e braktisur në Emeryville të San Franciskos, një lagje industriale midis Berkeley dhe Oakland, pak përtej urës së Bay. Ata e shkatërruan ndërtesën e vjetër dhe Jobs porositi Peter Bohlin, arkitektin e dyqaneve të Apple, të ndërtonte një ndërtesë të re në sipërfaqen prej XNUMX hektarësh.

Sigurisht, Jobs tregoi një interes të madh për çdo aspekt të ndërtesës së re, nga dizajni i përgjithshëm deri te detajet më të vogla në lidhje me materialet dhe teknologjinë e ndërtimit. "Steve besonte se lloji i duhur i ndërtesës mund të bënte gjëra të mëdha për kulturën," thotë presidenti i Pixar, Ed Catmull. Jobs mbikqyri të gjithë procesin e ndërtesës sikur të ishte një regjisor që vë djersën dhe lotët e tij në çdo skenë të filmit të tij. "Ndërtesa e Pixar ishte një lloj filmi i vetë Steve," thotë Lasseter.

Lasseter fillimisht donte të ndërtonte një studio tradicionale të Hollivudit me ndërtesa të veçanta për qëllime të ndryshme dhe bungalot për ekipin e punës. Por njerëzit nga Disney thanë se nuk u pëlqente kampusi i tyre i ri sepse ndihej i izoluar dhe Jobs ra dakord. Ai vendosi të shkonte në ekstremin e kundërt dhe të ndërtonte një ndërtesë të madhe në mes me një atrium që do t'i ndihmonte njerëzit të takoheshin.

Pavarësisht se ishte një veteran i sprovuar i botës dixhitale, ose ndoshta sepse e dinte aq mirë sa lehtë kjo botë mund t'i izolojë njerëzit, Jobs besonte shumë në fuqinë e takimeve dhe ndërveprimeve ballë për ballë me njerëzit. “Në epokën e sotme të internetit, ne tundohemi të mendojmë se idetë mund të zhvillohen në iChat dhe email”, thotë ai. “Ky është një hit. Idetë vijnë nga takime spontane, nga biseda të rastësishme. Ju ndesheni me dikë, e pyetni se çfarë po bën, ju thoni 'wow' dhe në asnjë moment të gjitha llojet e ideve po rrotullohen në kokën tuaj."

Dhe kështu ai donte që ndërtesa e Pixar të inkurajonte takime të tilla të rastësishme dhe bashkëpunime të paplanifikuara. "Nëse ndërtesa nuk e mbështet këtë, ju po e privoni veten nga shumë inovacione dhe ide të shkëlqyera që ndodhin," thotë ai. "Kështu që ne projektuam një ndërtesë që i detyron njerëzit të dalin nga zyrat e tyre, të ecin nëpër atrium dhe të takojnë njerëz të tjerë që mund të mos i kishin takuar ndryshe të gjitha dyert kryesore, shkallët dhe korridoret të çonin në atrium, kishte kafene." shihej nga dritaret e sallës së konferencave, e cila përbëhej nga një auditor i madh, me gjashtëqind vende dhe dy dhoma më të vogla ekrani, të cilat të çonin gjithashtu në atrium. "Teoria e Steve funksionoi që nga dita e parë," kujton Lasseter. “U takova me njerëz që nuk i kisha parë prej muajsh. Unë kurrë nuk kam parë një ndërtesë që nxit bashkëpunimin dhe kreativitetin si kjo.”

Jobs madje shkoi aq larg sa vendosi që ndërtesa të kishte vetëm dy tualete gjigante me tualete, një për secilën gjini, të lidhura gjithashtu nga një atrium. “Vizioni i tij ishte vërtet shumë i fortë, ai ishte absolutisht i bindur për idenë e tij”, kujton ekzekutivi i Pixar, Pam Kerwin. “Disa prej nesh mendonin se po shkonte shumë larg. Për shembull, një grua shtatzënë deklaroi se nuk mund ta detyronin të shkonte në tualet për dhjetë minuta. Kishte një luftë të madhe për këtë.” Dhe ishte gjithashtu një nga momentet kur Lasseter dhe Jobs nuk u pajtuan. Kështu ata bënë një kompromis: tualetet e dyfishta do të ishin në të dy katet në secilën anë të atriumit.

Trarët prej çeliku të ndërtesës do të ishin të dukshme, kështu që Jobs kaloi nëpër mostra nga kontraktorët në të gjithë Shtetet e Bashkuara, duke pyetur veten se cila ngjyrë dhe cilësi do të funksiononte më mirë për ta. Më në fund, ai zgjodhi një fabrikë në Arkansas, i porositi ata të bënin çelik me ngjyra të qarta dhe të siguroheshin që trarët të mos gërvishteshin dhe gërvishteshin gjatë transportit. Ai gjithashtu këmbënguli që ato të ngjiteshin së bashku, jo të saldoheshin. "Ata bënë çelik të bukur të pastër," kujton ai. "Kur punëtorët po ngarkonin trarët në fundjavë, ata i ftuan familjet për ta parë."

Vendi më i pazakontë i takimit në selinë e Pixar ishte Lounge of Love. Kur njëri nga animatorët hyri në zyrën e tij, ai gjeti një derë të vogël në pjesën e pasme. Ai e hapi për të parë një kalim të vogël e të ulët që të çonte në një dhomë me mure kallaji që i jepte akses në sistemin e ajrit të kondicionuar. Personi në fjalë e bëri të tijën këtë dhomë, duke e dekoruar me dritat e Krishtlindjeve dhe llambat me llavë me kolegët e tij dhe duke arreduar kolltuqe me pëlhura me stampa kafshësh, jastëkë me xhufka, një tavolinë kokteji të palosshme, një bar të pajisur mirë dhe peceta të printuara me Love Lounge. Një videokamerë e instaluar në vendkalim i lejoi punonjësit të monitoronin se kush po afrohej.

Lasseter dhe Jobs sollën këtu mysafirë të rëndësishëm, të cilët gjithmonë pyesnin nëse do të firmosnin murin këtu. Aty ishte firma e Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen apo Randy Newman. Jobs e pëlqente këtu, por për shkak se nuk pinte, ai nganjëherë i referohej dhomës si Salla e Meditimit. Ai tha se muto të kujtonte "lounge" që ai dhe Daniel Kottke kishin në Reed, vetëm pa LSD.

Divorci

Në një dëshmi përpara një komiteti të Senatit në shkurt 2002, Michael Eisner sulmoi reklamat që Jobs bëri për iTunes. “Kemi kompani kompjuterash këtu që kanë reklama me faqe të plota dhe tabela që thonë: Shkarkoni, përzieni, digjni”, deklaroi ai. "Me fjalë të tjera, ata inkurajojnë dhe inkurajojnë vjedhjen nga kushdo që blen kompjuterin e tyre."

Kjo nuk ishte një vërejtje shumë e zgjuar, pasi nënkuptonte se Eisner nuk e kuptonte parimin e iTunes. Dhe Jobs, kuptohet, dogji veten, gjë që Eisner mund ta kishte parashikuar. Dhe kjo nuk ishte as e zgjuar, sepse Pixar dhe Disney sapo zbuluan filmin e tyre të katërt Monsters Inc. (Monsters Inc), i cili shpejt u tregua më i suksesshëm se filmat e mëparshëm, duke fituar 525 milionë dollarë në mbarë botën. Kontrata mes Pixar dhe studios Disney ishte gati të zgjatej dhe Eisner sigurisht që nuk e ndihmoi kur ai ndoqi publikisht partneren e tij në këtë mënyrë në Senatin amerikan. Jobs ishte aq i shqetësuar saqë thirri menjëherë një nga drejtuesit e Disney për t'u qetësuar. "A e dini se çfarë më bëri Michael?"

Eisner dhe Jobs vinin nga prejardhje të ndryshme, secili nga një cep i ndryshëm i Amerikës. Megjithatë, ata ishin të ngjashëm në vullnetin e tyre të fortë dhe jo shumë gatishmëri për kompromis. Të dy donin të bënin gjëra cilësore, që për ta do të thoshte të përqafonin detajet dhe jo të përqafonin kritikët. Të shikosh Eisner-in duke ecur vazhdimisht me trenin Wild Kingdom, duke kuptuar se si ta bësh udhëtimin edhe më të mirë, është njësoj si të shikosh Steve Jobs që sillet me ndërfaqen e iPod-it dhe mendon se si ta bëjë atë edhe më të thjeshtë. Nga ana tjetër, shikimi i tyre duke ndërvepruar me njerëzit nuk ishte aq emocionuese.

Të dy mundën të pohoheshin, por nuk u pëlqente të tërhiqen, gjë që më shumë se një herë, kur u futën me njëri-tjetrin, shkaktoi mbytje në vendin e punës. Në çdo debat ata akuzonin njëri-tjetrin për gënjeshtra. Por as Eisner dhe as Jobs nuk besuan se mund të mësonin diçka nga tjetri, as nuk menduan t'i tregonin tjetrit një masë respekti dhe të paktën të pretendonin se kishte diçka për të mësuar. Jobs fajëson Eisnerin:

“Pjesa më e keqe, mendoj unë, është se Pixar ringjalli me sukses biznesin e Disney-t, duke bërë filma të mrekullueshëm njëri pas tjetrit, ndërsa Disney krijoi rënie pas dështimi. Ju do të mendonit se kreu i Disney do të dëshironte të dinte se si Pixar ndoshta e bën këtë. Por ai e vizitoi Pixar-in për gjithsej dy orë e gjysmë në njëzet vitet e lidhjes sonë, vetëm për të na dhënë një fjalim urimi. Nuk i interesonte, asnjëherë nuk ishte kurioz. Dhe kjo më mahnit. Kurioziteti është shumë i rëndësishëm.”

Kjo ishte shumë e vrazhdë. Eisner qëndroi në Pixar pak më gjatë, Jobs nuk ishte i pranishëm në disa nga vizitat e tij. Megjithatë, ishte e vërtetë që ai nuk shfaqte shumë interes për teknologjinë apo punën artistike në studio. Ndryshe nga ai, Jobs i kushtoi shumë kohë për të marrë diçka nga menaxhmenti i Disney.

Shtytja midis Eisner dhe Jobs filloi në verën e vitit 2002. Jobs kishte admiruar gjithmonë frymën krijuese të Walt Disney të madh dhe faktin që kompania Disney kishte funksionuar për disa breza. Ai e pa nipin e Walt, Roy, si mishërim të trashëgimisë historike të xhaxhait të tij dhe filozofisë së jetës. Roy ishte ende në krye të studios së Disney-t, pavarësisht nga fakti se ai dhe Eisner nuk ishin më aq afër si më parë, dhe Jobs i tregoi atij se Pixar nuk do të rinovonte kontratën me Disney nëse Eisner do të mbetej në krye.

Roy Disney dhe Stanley Gold, bashkëpunëtor i tij i ngushtë në menaxhimin e studios, filluan të paralajmërojnë drejtuesit e tjerë për problemin me Pixar. Në gusht 2002, kjo e shtyu Eisnerin t'i shkruante një e-mail menaxhmentit në të cilin ai nuk merrte peceta. Ai ishte i bindur se Pixar përfundimisht do të rinovonte marrëveshjen, pjesërisht për shkak se Disney kishte të drejtat për filmat e Pixar dhe kreditë ishin bërë tashmë. Plus, Disney do të jetë në një pozicion më të mirë negociues një vit nga tani, sepse Pixar do të publikojë filmin e tyre të ri Gjetja e Nemos (Gjetja e Nemos). “Dje shikuam filmin e ri të Pixar për herë të dytë Gjetja e Nemos, e cila do të ketë premierë majin e ardhshëm”, ka shkruar ai. “Do të jetë një kontroll i madh realiteti për ata djem. Është shumë i mirë, por nuk është aq i mirë sa filmi i tyre i fundit. Por sigurisht që ata mendojnë se është e mrekullueshme.” Ky email kishte dy të meta kryesore: së pari, teksti i tij u zbulua Los Angeles Times dhe e mërziti Jobsin. Dhe së dyti, ai kishte gabuar, shumë gabim.

Film i animuar Gjetja e Nemos u bë hiti më i madh i Pixar (dhe Disney) deri më sot dhe tejkaluar Mbreti Luan dhe u bë filmi i animuar më i suksesshëm në histori. Ai fitoi 340 milionë dollarë brenda vendit dhe 868 milionë dollarë të respektueshëm në mbarë botën. Në vitin 2010, ai u bë gjithashtu DVD-ja më e popullarizuar e të gjitha kohërave – me 40 milionë kopje të shitura – dhe u bë objekt i udhëtimeve popullore në parqet e Disney. Dhe në krye të kësaj, ishte një vepër arti e punuar në mënyrë perfekte dhe mbresëlënëse që fitoi çmimin e Akademisë për filmin më të mirë të animuar. "Më pëlqen shumë filmi, sepse ka të bëjë me marrjen e rreziqeve dhe të mësuarit për t'i lënë ata që duam të rrezikojnë," thotë Jobs. Suksesi i filmit nënkuptonte 183 milionë dollarë për arkat e Pixar, e cila tani kishte 521 milionë të mira për shlyerjen përfundimtare me Disney.

Menjëherë pas përfundimit Nema Jobs e bëri ofertën e Eisner aq të njëanshme sa ishte absolutisht e qartë se ajo duhej refuzuar. Në vend të ndarjes së të ardhurave 50:50, siç kërkonte marrëveshja ekzistuese, Jobs propozoi që Pixar të ishte pronari i plotë dhe ekskluziv i filmave, duke paguar Disney vetëm shtatë për qind e gjysmë për shpërndarjen. Dhe dy filmat e fundit - ata thjesht po punonin në filma Të pabesueshmet a Makina – përfshirë personazhet kryesore tashmë do t'i nënshtrohen marrëveshjes së re.

Por Eisner kishte një atu të madhe në dorë. Edhe nëse Pixar nuk e rinovon kontratën, Disney ka të drejtën të bëjë një vazhdim Historia e lodrave dhe filma të tjerë të realizuar nga Pixar, dhe ka të drejtat për heronjtë e tyre, nga Woody te Nemo, si dhe Mickey Mouse dhe Donald Duck. Eisner tashmë po planifikonte - ose kërcënonte - që animatorët e Disney-t do të krijonin Historia e lodrave III, sepse Pixar nuk donte ta bënte. “Nëse shikoni se çfarë ka bërë kompania, për shembull, Hirushja II, thjesht e heq supet”, tha Jobs.

Eisner arriti që Roy Disney të largohej si kryetar në nëntor 2003, por trazirat nuk mbaruan këtu. Disney shkroi një letër të hapur të ashpër. “Kompania ka humbur qendrën e saj të gravitetit, energjinë e saj krijuese, ka hedhur larg trashëgiminë e saj”, shkroi ai. Në litaninë e dështimeve të supozuara të Eisner, megjithatë, ai nuk përmendi ndërtimin e një marrëdhënieje të frytshme me Pixar. Jobs vendosi në këtë pikë që ai nuk donte të punonte më me Eisner. Në janar 2004, ai njoftoi publikisht se kishte ndërprerë negociatat me studion e Disney.

Si rregull, Jobs ishte i kujdesshëm që publiku të mos shihte opinionet e tij të forta, të cilat i ndante vetëm me miqtë e tij rreth tavolinës së kuzhinës në Palo Alto. Por këtë herë ai nuk u përmbajt. Në një konferencë për shtyp që ai thirri, ai u tha gazetarëve se ndërsa Pixar po prodhonte hite, animatorët e Disney po bënin një "rrëmujë të turpshme". “Realiteti është se ne kemi punuar shumë pak me Disney në një nivel krijues vitet e fundit. Ju mund të krahasoni cilësinë krijuese të filmave tanë me cilësinë krijuese të tre filmave të fundit të Disney dhe të merrni një pamje të krijimtarisë së asaj kompanie për veten tuaj short i madh për audiencën, që shkoi në kinema për të parë filmat e Disney-t. "Ne besojmë se Pixar tani është marka më e fuqishme dhe e njohur në animacion, kur Jobs kërkoi vëmendje, Roy Disney u përgjigj: "Kur të vdesë shtriga e ligë, ne do të jemi përsëri bashkë."

John Lasseter u tmerrua nga mendimi i ndarjes me Disney. “Isha i shqetësuar për fëmijët e mi. Çfarë do të bëjnë me personazhet që kemi krijuar?” kujtoi ai. “Ishte sikur një kamë të ishte futur në zemrën time Ai qau ndërsa mblodhi ekipin e tij në sallën e konferencave të Pixar, me lot në sytë e tij ndërsa iu drejtua tetëqind punonjësve të Pixar të mbledhur në atrium. "Është njësoj si t'u jepni për birësim fëmijët tuaj të dashur njerëzve të dënuar për abuzim të fëmijëve". Ai shpjegoi pse ishte e nevojshme të ndahej nga Disney dhe i siguroi të gjithë se Pixar do të vazhdonte dhe do të ishte i suksesshëm. "Ai kishte një fuqi të jashtëzakonshme bindjeje," tha Jacob, një inxhinier i vjetër i Pixar. "Ne të gjithë befas besuam se pavarësisht se çfarë ndodhi, Pixar do të lulëzonte."

Bob Iger, president i kompanisë Disney, duhej të ndërhynte dhe të zbuste pasojat e mundshme të fjalëve të Jobs. Ai ishte aq perceptues dhe realist sa elokuent ishin ata që e rrethonin. Ai vinte nga një sfond televiziv - përpara se të blihej nga Disney në 1996, ai ishte president i Rrjetit ABC. Ai ishte një menaxher i aftë, por kishte një sy për talentin, mirëkuptimin e njerëzve dhe ndjenjën e situatës dhe dinte të heshtte kur duhej. Ndryshe nga Eisner dhe Jobs, ai ishte i qetë dhe shumë i disiplinuar, gjë që e ndihmoi të përballej me njerëzit me ego të fryrë. "Steve i mahniti njerëzit duke njoftuar se kishte mbaruar me ne," kujtoi më vonë Iger. "Ne kaluam në gjendje krize dhe unë po përpiqesha të zgjidhja gjithçka."

Eisner udhëhoqi Disney për dhjetë vite të frytshme. Presidenti i kompanisë ishte Frank Wells. Wells e liroi Eisnerin nga shumë përgjegjësi menaxheriale, kështu që Eisner mund të punonte mbi sugjerimet e tij, zakonisht të vlefshme dhe shpesh verbuese, për të përmirësuar çdo film, atraksion në parkun Disney, projekt televiziv ose çështje të tjera të panumërta. Por kur Wells vdiq në një aksident helikopteri në 1994, Eisner nuk mund të gjente një menaxher më të mirë. Postimi i Wells u kërkua nga Katzenberg, prandaj Eisner e hoqi qafe atë. Në vitin 1995, Michael Ovitz u bë president, por nuk ishte një vendim shumë i lumtur dhe Ovitz u largua pas më pak se dy vjetësh. Jobs më vonë komentoi si më poshtë:

“Për dhjetë vitet e para në pozicionin e drejtorit ekzekutiv, Eisner bëri një punë të ndershme. Por ai ka bërë një punë të dobët për dhjetë vitet e fundit. Dhe ky ndryshim erdhi kur Frank Wells vdiq. Eisner është një djalë kreativ. Ai ka ide të mira. Dhe kështu, ndërsa Frank kujdesej për çështjet operative, Eisner mund të fluturonte nga projekti në projekt si një grerëz, duke i përmirësuar ato me kontributin e tij. Por ai nuk ishte i mirë si menaxher, kështu që kur duhej të kujdesej për trafikun, ishte keq. Askujt nuk i pëlqente të punonte për të. Ai nuk kishte autoritet. Ai kishte një grup planifikimi strategjik që ishte si Gestapo, nuk mund të shpenzoje asnjë qindarkë pa u sanksionuar. Ndonëse u ndava me të, më duhet të vlerësoj arritjet që ai ka arritur në dhjetë vitet e para. Më pëlqeu një pjesë e personalitetit të tij. Ndonjëherë ai është një shok argëtues - i këndshëm, mendjemprehtë, i zgjuar. Por ai ka edhe një anë më të errët, kur egoja e tij ia kalon. Që në fillim ai sillej me drejtësi dhe me sens, por gjatë atyre dhjetë viteve e njoha edhe nga ana më e keqe”.

Problemi më i madh i Eisner në vitin 2004 ishte se ai nuk mund të shihte kaosin në departamentin e animacionit. Dy filmat e fundit, Planeti i thesarit a Vëllai Ariu, as trashëgimia e Disney-t nuk ishte e drejtë, as nuk bënë shumë mirë në arkë. Në të njëjtën kohë, filmat e suksesshëm të animuar ishin gjaku i shoqërisë, ata ishin baza për atraksionet e parkut tematik, lodrat e fëmijëve dhe programet televizive të njohura. Historia e lodrave pati një vazhdim, shfaqja u krijua sipas tij Disney në akull, muzikore Historia e lodrave, e cila u luajt në anijet turistike të Disney-t, shfaqi gjithashtu një video të veçantë me protagonist Buzz the Rocketeer, një CD me përralla, dy lojëra video dhe dhjetëra lodra që shitën një total prej rreth 25 milionë, një koleksion veshjesh dhe nëntë atraksione të ndryshme në Parqet tematike të Disney. Planeti i thesarit megjithatë, nuk ishte kështu.

"Michael nuk e kuptoi se problemet e Disney në animacion ishin vërtet të mprehta," shpjegoi më vonë Iger. “Dhe kjo u reflektua edhe në mënyrën se si ai sillej me Pixar. Ai e ndjente se nuk kishte nevojë për Pixar, megjithëse ishte pikërisht e kundërta." Për më tepër, Eisnerit i pëlqente shumë të negocionte dhe urrente kompromise, të cilat kuptohej se përplaseshin me Jobsin, sepse ai ishte nga i njëjti brumë. "Çdo negociatë kërkon një kompromis," thotë Iger. "Dhe asnjë nga këta të dy nuk është saktësisht mjeshtër i kompromisit."

Rruga për të dalë nga ngërçi erdhi një natë të shtune në mars 2005, kur Iger mori një telefonatë nga senatori i atëhershëm George Mitchell dhe disa anëtarë të tjerë të bordit të Disney. Ata i thanë se do të zëvendësonin Eisnerin si CEO brenda disa muajsh. Kur Iger u ngrit të nesërmen në mëngjes, ai thirri vajzat e tij dhe më pas Steve Jobsov te John Lasseter dhe u tha atyre shumë qartë se ai e vlerësonte Pixar-in dhe donte të bënte një marrëveshje. Jobs ishte i emocionuar. Atij i pëlqente Iger dhe në një moment zbuloi se ata kishin pak të përbashkëta sepse e dashura e dikurshme e Jobs Jennifer Egan jetonte me gruan e Igerit në universitet.

Atë verë, përpara se Iger të merrte zyrtarisht detyrën, ai pati një takim provë me Jobs. Apple ishte gati të dilte me një iPod që mund të luante video përveç muzikës. Për ta shitur, ai duhej të prezantohej në TV dhe Jobs nuk donte të njihej shumë për të, sepse donte që të mbetej sekret derisa ta zbulonte vetë në skenë në eventin e lançimit. Dy serialet televizive më të suksesshme amerikane, Shtepiaket e Deshperuara a Humbur, në pronësi të ABC, e mbikëqyrur nga Iger nga Disney. Iger, i cili kishte vetë disa iPod dhe i përdorte nga ngrohja herët në mëngjes deri në punën e vonë të natës, menjëherë pa se çfarë mund të bënte për të shfaqur iPod-in në televizion dhe ofroi dy seritë më të njohura të ABC. “Ne filluam të flasim për këtë brenda një jave, nuk ishte aspak e lehtë”, kujton Iger. Por ishte e rëndësishme sepse Steve e shihte mënyrën se si punoja unë dhe sepse duhej t'u tregonte të gjithëve se Disney ishte në gjendje të punonte me Steve."

Për të festuar lançimin e iPod-it të ri, Jobs dha me qira një teatër në San José dhe ftoi Iger të ishte mysafiri i tij dhe një surprizë sekrete në fund. “Nuk kisha qenë kurrë në një nga prezantimet e tij, kështu që nuk e kisha idenë se sa ngjarje e madhe ishte”, kujton Iger. “Ishte një përparim i vërtetë për marrëdhënien tonë. Ai pa që unë isha një adhurues i teknologjisë moderne dhe se isha i gatshëm të merrja disa rreziqe." Jobs bëri performancën e tij të zakonshme virtuoze, duke i treguar audiencës të gjitha tiparet dhe funksionet e iPod-it të ri, në mënyrë që të gjithë të mund të shihnin se ishte " një nga gjërat më të mira që kemi bërë ndonjëherë”, dhe gjithashtu se si dyqani iTunes tani do të ofrojë edhe video muzikore dhe filma të shkurtër. Më pas, sipas zakonit të tij, ai përfundoi duke thënë: “Dhe edhe një gjë…” iPod do të shesë seriale televizive. Pati një duartrokitje të madhe. Ai përmendi se dy serialet më të njohura janë prodhuar nga ABC. “Dhe kush e zotëron ABC? Disney! Unë i njoh ata njerëz”, brohoriti ai.

Kur Iger doli në skenë, ai dukej po aq i qetë sa Jobs. "Një nga gjërat që Steve dhe mua më pëlqen shumë për këtë është kombinimi i teknologjisë së mahnitshme me përmbajtje të mahnitshme," tha ai. "Jam i lumtur që jam këtu për të njoftuar zgjerimin e marrëdhënieve tona me Apple," shtoi ai, pas një pauze të duhur, duke shtuar: "Jo me Pixar, por me Apple".

Megjithatë, ishte e qartë nga përqafimi i tyre i ngrohtë se Pixar dhe Disney do të ishin në gjendje të punonin përsëri së bashku. “Kështu e përfytyrova lidershipin tim – dashurinë, jo luftën”, thotë Iger. “Ne bëmë një luftë me Roy Disney, me Comcast, me Apple dhe me Pixar. Doja të zgjidhja gjithçka, veçanërisht me Pixar-in, Iger sapo ishte kthyer nga hapja madhështore e parkut të ri të Disney-t në Hong Kong. Në krah të tij ishte Eisner, i fundit si drejtor ekzekutiv. Festimi përfshinte paradën e zakonshme të madhe të Disney-t në Main Street. Duke vepruar kështu, Iger kuptoi se të vetmit personazhe në paradë që ishin krijuar në dhjetë vitet e fundit ishin ata nga Pixar. “Llamba u fi”, kujton ai. “Isha duke qëndruar pranë Michael, por e mbajta për vete sepse do të sfidonte mënyrën se si ai drejtoi animacionet për dhjetë vjet. Pas dhjetë vjetësh Mbreti Luan, E bukura dhe bisha a Aladin pasuar nga dhjetë vjet asgjë.'

Iger u kthye në Burbank, ku kreu një analizë financiare dhe zbuloi, ndër të tjera, se divizioni i filmave të animuar kishte vuajtur në dekadën e fundit. Në takimin e tij të parë si CEO, ai i prezantoi rezultatet e analizës së tij bordit, anëtarët e të cilit ishin të mërzitur kuptueshëm që nuk u ishte thënë kurrë diçka e tillë. "Ndërsa animacioni lulëzon, po ashtu lulëzon e gjithë kompania jonë," tha Iger. "Një film i suksesshëm i animuar është si një valë e madhe që mbulon të gjithë sektorët e biznesit tonë - nga personazhet në parada te muzika, parqet tematike, videolojërat, televizioni, interneti dhe madje edhe lodrat e fëmijëve. Nëse nuk i bëjmë këto valë, kompania nuk do të lulëzojë.” Ai u paraqiti atyre disa opsione. Ose mbaje menaxhmentin aktual në divizionin e filmit të animuar, i cili sipas tij nuk funksionoi, ose hiqe dhe gjeje dikë tjetër, por fatkeqësisht nuk njeh askënd të përshtatshëm. Dhe opsioni i fundit ishte blerja e Pixar. “Problemi është se nuk e di nëse është në shitje dhe nëse do të ishte, padyshim që do të kushtonte shumë para”, tha ai. Bordi i drejtorëve i dha atij lejen për të filluar negociatat me Pixar për këtë.

Iger e bëri atë në mënyrë të pazakontë. Kur foli për herë të parë me Jobs, ai pranoi atë që kuptoi duke parë paradën e Disney në Hong Kong dhe se si e bindi atë përfundimisht se Disney kishte nevojë të dëshpëruar për Pixar. "Më pëlqen Bob Iger për këtë," kujton Jobs. “Thjesht të fshihet. Kjo është gjëja më budallaqe që mund të bëni në fillim të një negocimi, të paktën sipas rregullave tradicionale. Ai vendosi kartonin në tavolinë dhe tha: 'Ne jemi në të kuqe. Më pëlqeu djali menjëherë sepse edhe unë punoj kështu. Le t'i hedhim letrat në tavolinë dhe të shohim se si bien."

Jobs dhe Iger bënë shumë shëtitje së bashku - kampusin e Apple, Palo Alto, Allen dhe Co. në Luginën e Diellit. Së pari, ata hartuan një plan për një marrëveshje të re shpërndarjeje: Pixar do t'i kthente të gjitha të drejtat për filmat dhe personazhet që kishte prodhuar tashmë, dhe në këmbim Disney do të merrte një pjesë të drejtë të Pixar dhe Pixar do t'i paguante atij një tarifë fikse. për të shpërndarë filmat e tij të ardhshëm. Por Iger ishte i shqetësuar se marrëveshja do ta bënte Pixar një rival të madh për Disney, gjë që nuk do të ishte mirë edhe nëse Disney do të kishte një aksion në Pixar.

Kështu ai filloi t'i sugjeronte Jobs se ndoshta duhet të bënin diçka më të madhe. "Dua që ju të dini se unë me të vërtetë po e konsideroj këtë nga të gjitha këndvështrimet," tha ai. Jobs me sa duket nuk ishte kundër. "Nuk kaloi shumë dhe u bë e qartë për ne të dy se diskutimi ynë mund të kthehej në temën e një blerjeje," kujton Jobs.

Por së pari, Jobs kishte nevojë për bekimin e John Lasseter dhe Ed Catmull, kështu që ai u kërkoi atyre të vinin në shtëpinë e tij. Dhe ai foli drejtpërdrejt për çështjen. "Ne duhet të njohim Bob Iger," u tha ai atyre. “Ne mund ta bashkonim atë me të dhe ta ndihmonim të ringjallte Disney-n. Ai është një djalë i madh.”

Të dy ishin skeptikë në fillim. "Ai mund të thotë se ishim në shok," kujton Lasseter. “Nëse nuk dëshiron ta bësh këtë, mirë, por unë do të doja që të takosh Bob Iger para se të vendosësh”, vazhdoi Jobs. "Unë kisha të njëjtat ndjenja si ju, por përfundova me të vërtetë që më pëlqeu ai djaloshi, ai u shpjegoi atyre se sa e lehtë ishte të merrje shfaqje ABC në iPod, duke shtuar: "Ky është krejtësisht ndryshe nga Disney i Eisnerit, është si nata". ditë . Ai është një djalosh i drejtë, nuk ka dukuri të dukshme.”

Iger shkoi në punë. Ai fluturoi nga Los Angeles në shtëpinë e Lasseter për drekë, takoi gruan dhe familjen e tij dhe qëndroi deri në mesnatë duke folur. Ai gjithashtu mori Catmull-in për darkë dhe më pas vizitoi studion e Pixar, i vetëm, i pashoqëruar dhe pa Jobs. "Unë takova të gjithë regjisorët atje, një nga një dhe secili më tregoi për filmin e tyre," thotë ai. Lasseter ishte krenar për mënyrën se si ekipi i tij i bëri përshtypje Igerit, dhe sigurisht Iger e donte atë. “Unë isha më krenar për Pixar-in atëherë se sa kam qenë ndonjëherë”, thotë ai. "Të gjithë ishin të mahnitshëm dhe Bob ishte absolutisht i mahnitur nga e gjithë kjo."

Kur Iger pa se çfarë ishte në pritje për vitet e ardhshme- Makina, ratatouille, Wall-E – u kthye dhe i tha drejtorit financiar të tij në Disney: “Jezu Krisht, ata kanë gjëra kaq të mrekullueshme! Ne vetëm duhet të pajtohemi me ta. Kjo ka të bëjë me të ardhmen e kompanisë.” Ai pranoi se nuk besonte në filmat që po punoheshin në Disney.

Ata përfundimisht bënë një marrëveshje ku Disney do të blinte Pixar për 7,4 miliardë dollarë në aksione. Jobs do të bëhet më pas aksioneri më i madh i Disney me afërsisht shtatë përqind të aksioneve - Eisner zotëronte vetëm 1,7 përqind dhe Roy Disney vetëm një përqind të aksioneve. Divizioni i Disney Animation do të sillet nën Pixar dhe Lasseter dhe Catmull do të udhëheqë të gjitha. Pixar do të ruajë identitetin e tij të pavarur, studioja dhe selia e saj do të qëndrojnë në Emeryville dhe do të ruajë domenin e vet të internetit.

Iger i kërkoi Jobsit të sillte Lasseter dhe Catmull në një takim sekret të bordit të Disney në mëngjes në Century City, Los Angeles, të dielën. Qëllimi ishte përgatitja e tyre për faktin se do të ishte një hap rrënjësor dhe i kushtueshëm financiarisht, në mënyrë që ata të mos e kishin problem dhe të mos tërhiqeshin përfundimisht. Ndërsa dolën nga parkingu, Lasseter i tha Jobs: "Nëse emocionohem ose flas shumë gjatë, vendose dorën në këmbën time, atëherë Jobs duhet ta bëj vetëm një herë, përndryshe Lasseter po ia dilte mirë." “Kam folur për mënyrën se si ne bëjmë filma, cila është filozofia jonë, çiltërsia dhe ndershmëria jonë me njëri-tjetrin dhe si ushqejmë talentet krijuese të njëri-tjetrit”, kujton ai. Bordi bëri një sërë pyetjesh dhe Jobs kërkoi që Lasseter t'i përgjigjej shumicës së tyre. Vetë Jobs foli mbi të gjitha se sa e mrekullueshme është të kombinosh artin me teknologjinë. "Kjo është ajo që ka të bëjë e gjithë kultura jonë, ashtu si në Apple," tha ai. Iger kujton: "Pasioni dhe entuziazmi i tyre i mahniti plotësisht të gjithë."

Përpara se bordi i Disney-t të kishte një shans për të miratuar bashkimin, Michael Eisner ndërhyri dhe u përpoq të prishte marrëveshjen. Ai i telefonoi Igerit dhe tha se ishte shumë e shtrenjtë. “Mund ta bashkosh vetë animacionin”, i tha ai. "Dhe si?" pyeti Iger. "Unë e di që ju mund ta bëni atë," tha Eisner. Iger filloi të humbiste durimin. "Michael, si mund të thuash se mund ta bëj vetë, kur ti nuk munde?"

Eisner tha se dëshiron të vijë në mbledhjen e bordit – edhe pse nuk është më anëtar apo menaxher – dhe të flasë kundër blerjes. Iger ishte kundër, por Eisner telefonoi Warren Buffet, një aksioner kryesor, dhe George Mitchell, i cili ishte kryetar i bordit. Ish-senatori e bindi Igerin që ta linte Eisnerin të fliste. "I thashë bordit se nuk kishte nevojë të blinte Pixar sepse ata tashmë zotëronin tetëdhjetë e pesë përqind të asaj që Pixar kishte bërë," kujton Eisner. Ai i referohej faktit se për filmat që janë realizuar tashmë, Disney ka një pjesë të fitimeve, plus të drejtat për të bërë vazhdime dhe për të përdorur personazhe nga ata filma. “Bëra një prezantim ku thashë se ka mbetur vetëm pesëmbëdhjetë për qind e Pixar që Disney nuk e zotëron. Dhe kjo është ajo që ata marrin. Pjesa tjetër është vetëm një bast për filmat e ardhshëm të Pixar-it. “I tregova një numër regjisorësh dhe producentësh në historinë e filmit, të cilët bënë disa hite dhe më pas dështuan. Kjo i ndodhi Spielberg-ut, Walt Disney-t dhe shumë të tjerëve, për ta bërë të vlefshme marrëveshjen, çdo film i ri i Pixar do të duhej të fitonte 1,3 miliardë dollarë, llogariti Eisner. "Steve ishte i mërzitur që unë i dija gjëra të tilla," tha Eisner më vonë.

Kur mbaroi prezantimin e tij, Iger hodhi poshtë argumentet e tij pikë për pikë. "Më lejoni të shpjegoj se çfarë nuk shkon me këtë prezantim," filloi ai. Pasi i dëgjoi të dy, bordi miratoi marrëveshjen siç u propozua nga Iger.

Iger fluturoi në Emeryville për të takuar Jobs për të diskutuar marrëveshjen e punonjësve të Pixar. Por edhe para kësaj, Jobs u takua me Catmull dhe Lasseter. "Nëse ndonjëri prej jush ka ndonjë dyshim," tha ai, "unë do t'i them "faleminderit, nuk dua" dhe do t'i vë bilbil marrëveshjen, por ai vetë nuk ishte plotësisht i sigurt. Në këtë pikë do të ishte pothuajse e pamundur. Megjithatë, ata e mirëpritën gjestin e tij. "Unë nuk kam problem me këtë," tha Lasseter. "Le ta bëjmë atë gjithashtu." Pastaj të gjithë u përqafuan dhe Jobs shpërtheu në lot.

Më pas të gjithë u mblodhën në atrium. "Disney po blen Pixar," tha Jobs. Lotët shkëlqenin në disa sy, por ndërsa ai shpjegoi natyrën e marrëveshjes, punonjësve filloi t'u kuptonte se ishte një lloj blerjeje me kokë poshtë. Catmull do të jetë kreu i animacionit të Disney, Lasseter do të jetë drejtor arti. Më në fund, të gjithë brohoritën. Iger qëndroi anash dhe Jobs e ftoi të dilte para punonjësve të mbledhur. Kur Iger foli më pas për kulturën e jashtëzakonshme të Pixar dhe sesi Disney duhet ta ushqejë atë dhe të mësojë prej saj, turma shpërtheu në duartrokitje.

“Qëllimi im nuk është vetëm të bëj produkte të shkëlqyera, por të ndërtoj kompani të mëdha”, tha më vonë Jobs. “Walt Disney e bëri atë. Dhe në mënyrën se si e bëmë atë bashkim, ne e lejuam Pixar të mbetej një kompani e shkëlqyer dhe ndihmuam Disney të mbetet gjithashtu një kompani e tillë.”

Burimi
Diskutim
Temat: , , , , , , , , ,

Të lidhura



Më të lexuarit artikuj

.